11月7日，正是立冬时节，风伴着桂花的残香从黄浦江上吹来，弥漫在上海当代艺术博物馆（PSA）的展厅内外，第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”当天下午在此正式开幕。
日本艺术家山崎阿弥站在上海当代艺术博物馆高耸的空间中，开始了她的开幕演出，在《森之幻影》的黄花之中，发出第一声无词的吟唱。那声音在建筑中回旋。她闭上眼，倾听回声的方向，再以新的音高回应。
澎湃新闻获悉，第15届上海双年展共呈现67位/组来自世界各地艺术家的逾250件作品，其中中国艺术家16位/组，新委任和新制作作品逾30件。展览由主策展人凯蒂·斯科特（Kitty Scott）、联合策展人黛西·德罗齐埃（Daisy Desrosiers）与谭雪共同策划，这也是上海双年展历史上首度由女性领衔的策展团队。
展览现场，阿洛拉和卡萨迪利亚（Allora & Calzadilla）作品《森之幻影》
“花儿能听见蜜蜂吗？”——这个近乎诗意的科学问题来自以色列特拉维夫大学的研究：花朵能“听”到蜜蜂振翅的频率，从而在几分钟内分泌出更甜的花蜜。这种跨物种的回应机制，成为策展团队的隐喻——艺术，正是人类与世界互相“听见”的方式。在展览媒体发布会上，策展团队一再强调“五感”的打开。
开幕现场来了40余位中外艺术家，这也是上海双年展迁入上海当代艺术博物馆后，参展艺术家最大一次团聚。
展览现场，梁慧圭作品
“我想本届主题面临的最大挑战是如何从已经形成的理念和研究之中抽离出来，去创造一种新的生命和创作结构。”上海当代艺术博物馆馆长龚彦在展览开幕仪式上说，“但在花园中，也许我们就很难区分自然和文化，生态和政治经济之间的边界，因为，那是充满着涌现、蜿蜒，重合，轮回，偶发、妥协，和共生共构的另外一个世界。”
如同中式文人庭院或日式回游式庭院，展览在不知不觉中徐徐展开。从植物的低语到城市的嗡鸣，从非人智慧到人类社会的能量流动。如同一场穿越视角、孕育着多元的感知的旅程，观者可自行探索与漫游，艺术作品如种子一般散播在上海当代艺术博物馆各处，每一次转折、每一次抬眼都展现出一种新的构图，演绎出艺术作品、建筑以及彼此之间的不断演变。
展览现场，弗朗西斯·埃利斯作品《儿童游戏》
花影之下，加勒比的风相遇上海光影
在上海当代艺术博物馆宽敞的大厅空间，数千朵悬吊在空中的人造花，仿佛一片失重的森林，瞬间把观众带入“花儿”的主题。这件名为《森之幻影》(2025年)的作品来自阿洛拉和卡萨迪利亚（Allora & Calzadilla），他们以回收塑料制成花朵，并将其置成树的形状，但没有树干、树叶和树枝，引发观众思考其失却的源头。
展览现场
作品选择了黄花风铃木，一种原生于加勒比的橡树品种。殖民时代以来，当地生态长期遭受掠夺，这些“漂浮的花”正是来自那片被砍伐、流离的土地。花朵的轻微摆动并非出自馆内空气流动，而是由加勒比海上信风的实时数据驱动——那股曾推动殖民船队横渡大西洋的信风，如今穿越数据网络，跨越万里抵达这个曾是发电厂的空间。
加勒比地区那片因过度砍伐而消失或从未真正长成的《森之幻影》，在这座建筑中绚丽绽放，营造出一种疏离感。
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